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把音乐带到世界上

发布时间:2010-11-24 0:03:32 来源:信息时报 查看:3696次

迈克说,“真正的音乐家弹奏的是音乐本身,乐器只是一种表达方式。我知道音乐来自我的内心,而不是来自乐器,因此我能使用任何一种乐器,甚至连乐器都不用,就可以弹奏我内心的音乐。”

  这不是一本关于音乐创作与具体演奏技法的教材,这是一本从艺术的高度谈论“音乐是什么、怎么玩音乐”的读本——虽然我注意到,从头到尾都没有出现过“艺术”这个字眼。四次格莱美大奖得主维克多·伍顿借用庄子的手法,在这本《音乐课》里,他虚拟了无所不知的老师迈克、小男孩山姆、流浪汉克莱德大叔和女巫伊希斯,用不同的人物来讲述自己的音乐哲学,娓娓道来生动有趣,浅显明白通俗易懂。

  在1998年的“Bass Day”(美国贝斯音乐节),伍顿以其无人能望其项背的高超技巧与乐感,演奏了一首改编自英国殿堂级摇滚乐队“披头四”名曲的《挪威的森林》贝斯独奏曲,奠定了他作为当世屈指可数甚至首屈一指的国际顶尖贝斯演奏家的地位。中国大多数的流行乐手包括在下,在十年前都成了他的粉丝。

  对于音乐如何产生,伍顿提出了自己的新观点:音乐已经是活生生的存在的,你不需要再创造它,你要做的只是通过演奏,把音乐带到世界上——就如米开朗基罗谈到他的雕塑时说的,“我只不过把它们周围多余的大理石弄走而已。”

  他说的不只是音乐,“情感、能量、振动、人生、爱或者音乐,你想叫它什么就是什么,重要的是你能感受它,即使是在你什么也听不到的情况下。”

  伍顿的音乐哲学深受中国老庄思想的影响,他把音乐与大自然、人生、语言作为一个整体去思考与认识,并把这种思想贯穿到他对音乐各种元素的认识。对与错、有和无,在他论述里,被用作新的角度来对音乐和人生进行重新审视和认知。

  一直以来,我们所受的音乐教育都以弹奏“对”的音符为先。而伍顿说,“别管你的乐器,别管调子、别管技巧,去倾听并感受音乐的律动,然后让你自己成为音乐的一部分。永远不要为了找一个音符而失去律动,一旦你有了这种律动,出来的是什么音符就不重要了。错误不过是指那些我们本无意去演奏的东西。可这不代表它们就是‘错的’。万一你真的按上一个‘错’音,那就往两边任何一个键上按就又回到正轨了。”

  老子在《道德经》里说,“凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用。”伍顿则叫女巫伊西斯来阐述他对休止符的看法,“0是一个阴阳数字,它代表着相反的两个事物——有和无、大和小、力量和软弱、底端和顶端。0的形状是圆的,这不是偶然的。圆就是空间的形状,它是无始无终的。”

  很多音乐家都以演奏技巧的高超示人。伍顿说,“我玩的是音乐,不是乐器。”这不是什么新鲜的观点。但伍顿又说,“‘专注’地练习技巧,‘不专注’地运用技巧。演奏应该就像说话一样,运用自如是不必关注身体的发声结构怎样运作的。”这是因为“不专注”才能心无旁骛顺其自然,在对的状态下让音乐从指间自然流淌。为使音乐家与音乐建立双向的关系,让头脑对所有信息都保持开放的状态,更好地去感受而不只是演奏,他还提出“不要努力、不集中精神”。这种有点“上善若水”味道的观点的确让人有醍醐灌顶之感,而从事艺术的人或许都或多或少地有所经历。

  不要用耳朵,要用整个身体去倾听音乐,感受音乐在体内的振动,让全身产生共鸣。美是只可体验不可证明的,你只能看到、摸到、听到美的事物,但无法触及“美”本身。如果这个地方很美,而“美”又是看不见的,那么这个地方就是“精神圣地”了。无论对于专业的音乐工作者还是业余的音乐爱好者,伍顿的见解都发人深省。

  像他虚拟的迈克老师一样,伍顿好为人师但却无意教人什么。他只是通过展示他的音乐历程启发后人,让读者自己走到目的地。能读到这本《音乐课》,对于音乐爱好者、未来的音乐家、还有那些搞了半辈子音乐却一事无成但依然想成为音乐家的人来说,不啻是天外福音——要是能领会,那么恭喜你,你有机会打通任督二脉,完成由常人到天才、从工匠到艺术家的蜕变。

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