新的音乐课程标准中指出：“音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”由此可见，音乐实践活动已成为重要组成部分。
音乐实践活动包括音乐创作、音乐表演和音乐欣赏等，而音乐创作是音乐实践的基础，在音乐学习中占重要地位。
有人听到“创作”二字，就会以为是那些高深的学问而裹足不前。更有一些教师、家长则认为孩子们的音乐创造不过是“乱弹琴”、“瞎胡闹”，毫无价值。其实，音乐创作是一种创造性的活动，是“自我实现创造性”的学习，不仅包括音乐作曲，如曲调创作、歌曲创作、音乐伴奏创作，改编音乐作品，还包括即兴创作和即兴表演等创造性音乐活动。在小学音乐教学中，教师要善于运用各种形象、直观的教学方法和生动有趣的唱游、律动、自编舞蹈、歌表演、打击乐器伴奏等手段，创设出各种愉快的、生动的教学情境，发展学生的创造性思维，激发他们尝试创作的热情，让他们展示自己的才华，从而鼓舞起每个人开发潜能的信心与勇气。
一、 曲调的创作活动。
曲调的创作对于小学生来说还是很陌生的。刚从幼儿园踏进小学门
槛的学生，能够演唱老师或家长教唱的歌曲已经很不容易了，根本不知何谓曲调创作。所以，对于曲调创作，必须循序渐进的进行。
在低段音乐教学中，音乐游戏是相当受欢迎的，当学生认识了do、re、mi、sol、la这五个音之后，我们就可以设计一些音乐游戏，让学生进行简单的曲调创作，从而使学生对曲调创作有初步的认识。
如“找朋友”的游戏：让学生各自选一个音符挂在胸前。老师弹奏一段《找朋友》的音乐，让学生任意走动，找到自己的好朋友，音乐声停，学生的脚步也停止，这时，老师就请出几组小朋友，让他将自己的音符和好朋友的音符连在一起演唱。在这样的游戏中，学生不仅感受到了游戏的快乐，同时，在愉快的游戏中，也能掌握这些音的音准。当学生入了这个门槛后，老师就可以增加一点难度。从原来的两个单音，慢慢的变成几个单音的连接。如在游戏中，分别带有mi、sol、la三个音的学生组合在了一起，老师就让他们用不同的顺序来唱一唱，可以是3 5|6 -|，也可以是6 3|5 -|。这样的连接，就可以把原来单调的单音连接过渡到丰富的旋律编唱了。
再如游戏“小鸟回家”：这个游戏主要是让学生能够选择合适的结束音，感受乐句的终止与半终止，这个训练也是曲调创作中必不可少的环节。先将学生分成五个大组，每个组都发五个已学的单音do、re、mi、sol、la，老师选择一条短小的旋律，并只弹奏前三个小节，55 3 | 55 3 | 35 51 | ||，然后让每个小组给旋律添加结束音，并将自己加的音唱到旋律当中去，有加do的，也有加sol的，然后让全体学生都来感受他们完成的旋律，听听哪个音加上去给人感觉结束了，哪个音加上去感觉还没有结束，还让学生尝试将两条不同感觉的旋律连起来唱，55 3 | 55 3 | 35 51 |3 - |55 3 | 55 3 | 35 51 | 1 - ||，这样，曲调的创作也融入其中了。
通过多种游戏教学，学生不仅能够初步认识曲调创作，还能通过此活动培养学生对旋律的鉴赏能力。
二、歌词的创作活动
在创作活动过程中，尝试歌词的创作也具有很大的意义。
如在学唱《走呀走》这首歌，要求学生能根据不同歌词及不同速度去表现不同的人物形象，在熟唱歌曲后老师启发学生：“今天老师要带同学们到动物园去走一走，看，谁来了？他是怎么走的？”紧接着，老师放出一段动物模仿的音乐，让学生听，并可以让他们试着走一走，然后让学生根据原来歌曲的歌词模式，以小组为单位，试着创编歌词，老师在巡视中进行指导，并选出几组歌词创编较好的小组，让他们跟着老师的琴声一起演唱，学生验证了自己的创作能力，感受到了成功的喜悦，从而也激发了他们再创作的热情。
在学生刚接触简单创作时，可能会出现不和谐的音响，不恰当的歌词组合，教师应及时地鼓励学生敢于思考，大胆创新。创作的好坏并不重要，重要的是在课堂上调动学生参与的积极性，激发他们的创造意识和创新能力。
三、节奏的创作活动
万物之始，先有节奏，奥尔夫更是提出了“节奏第一”的观点。培养学生的节奏意识，让他们感觉到音乐是很美好的，但也不是随心所欲的，因为它有节奏的约束。
1、节奏变化的多样性
我们可以利用师生问答、念儿歌等方法来进行教学，它们即具体，有较为符合儿童的生活体验，故易于创作和吸收。
如：1）念儿歌。老师出示歌词，让学生运用不同的节奏来念。
╳╳ ╳╳ | ╳╳ ╳ |╳╳ ╳╳ | ╳ —|
池塘 边的 小鸭 子，唱歌 嘎嘎 嘎。
╳.╳ ╳.╳ | ╳.╳ ╳ |╳.╳ ╳.╳ | ╳ —|
池 塘 边 的 小 鸭 子，唱 歌 嘎 嘎 嘎。
2）师生问答。老师将平时说的一些话，加上固定的节奏，和学生进行对话，让学生也用节奏来进行回答。
如老师问道：
2/4
╳╳ ╳╳ | ╳╳ ╳ | ╳╳ ╳╳ | ╳╳ ╳ |
小朋 友们 你们 好, 你们 今天 开心 吗?
学生答2/4
╳╳ ╳╳ | ╳ ╳ | ╳╳ ╳╳ | ╳╳ ╳ |
老师 老师 你 好, 我们 今天 很开 心。
老师即可以向全班同学问，也可以针对某些同学来问。学生也可以根据当时的情绪或当时的情况，采用不同的答案，不同的节奏来回答。如老师问
某同学：╳╳ ╳╳ | ╳╳ ╳ |
你的 心情 怎么 样？
学生会回答： ╳╳ ╳╳ | ╳ ╳ | ╳ — |
我的 心情 很 糟 糕。
而且在回答到最后三个字的时候，还加上了剁脚的动作，把当时的心情都表现出来了。
通过节奏的创作活动，学生能够尝试着用不同的节奏念儿歌或是组合自己的语言与老师进行交流，这不仅让学生领略了节奏的多样性，还给学生的创作打下了基础。
2、节奏表现的多样性
节奏有不同的变化形式，更有不同的表现形式。
在学唱歌曲《小雨沙沙》后，老师拿出沙球并交给了一位同学，让他用沙球来给歌曲中的小雨配上╳╳ ╳|的节奏，同时，有些同学也举起了手，要求也来用沙球表现。这时，老师对他们说道：“老师这里只有一个沙球，不可能让每个小朋友都来表现。大家动动脑筋想一想，除了沙球，还能用什么来表现下雨的声音？”这时的学生就开始到处找了，有的同学说用嘴轻轻地念“沙沙 沙”，有的同学找来一张纸，用手晃动发出声音，有的则拿出铅笔盒，摇晃它发出“沙沙”的响声，……通过寻找、发现，每个人都找到可以表现节奏声响的工具，最后一起表现了这首歌。
再如欣赏《雷鸣电闪波尔卡》这首乐曲，当老师拿出大鼓和镲，要求学生用这两种乐器来表现闪电和雷鸣时，其余的学生都会利用现有的工具来与大鼓和镲共同表现闪电和雷鸣的，有的跺脚，有的用笔敲击金属……
通过老师的引导，不仅发展了学生的表现力和创造力，也使他们的创作性思维变得更为灵活。
四、歌曲的创作活动
“音乐是情感的艺术。”音乐教育的目标，就是通过情感体验的展开来实现的。音乐的表现力与创造力的形成，是以丰富的情感体验与积累来实现的，因此，小学音乐课堂教学应以情感教育为主线，让学生多听、多想、多做，加强他们对音乐作品的正确感知和理解，并进行充分的情感体验，以提高学生的音乐表现力和创造力。
 例如：《闪烁的小星》一课，刚学会这首歌曲时，可先用亲切的声音，中速来演唱，老师结合课件进行引导，将歌曲的情绪从“高兴” “优美”   “悲伤” “高兴”。 “高兴” 的情绪： “看，小星星今天也有这么多好朋友来陪他玩，你们说，它的心情会怎样？”“会很高兴的。”“听，小星星和他们的伙伴们一起跳起了欢快的舞，唱起了欢快的歌曲。”这时，老师带领着小朋友一起用较快的速度，欢快的情绪演唱歌曲。
“优美” 的情绪： “小星星玩着玩着，感觉到有点累了，就慢慢的闭上眼睛，进入了梦想。”老师又带领着学生将原来的2/4拍改为3/4拍，用中速来演唱歌曲，并和学生一起，随音乐左右摇摆身子，感受优美旋律。
“悲伤” 的情绪： “小星星们从梦中惊醒，发现自己的妈妈不见了，他们一边哭着，一边又唱起了那首歌曲。”学生又跟着老师的琴声，用悲伤的情绪，缓慢的速度演唱歌曲。
“高兴” 的情绪： “原来妈妈在小星星睡觉的时候到外面去买东西了，看，小星星又露出高兴的笑容了。”这时，全班的小朋友也为小星星高兴，拍手叫好，同时，老师抓住教室里愉快的气氛，让学生一同演唱了歌曲《小星星》。
在整个教学过程中，将原来简单的乐句创作、组合、创编进一步到完整的歌曲处理和改编，把听觉、视觉、想象力等一切可以感知的因素，综合作用于学生的情感，借助一些学生所熟悉的情景、语言、动作，使他们能够亲身去体会、理解乐曲的内容和意义，并通过声音表现出来，达到二度创作的目的。
在儿童和青少年为抒己之情、达己之意进行创作学习过程中，同样可以闪耀出创造的火花。创作是无止境的，创作的能力也是可贵的，我们要随时启发学生的创作潜能，让音乐创作活动贯穿在音乐教学中，使学生具有音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。
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